Hace apenas unas décadas hacer una fotografía exigía detenerse. Había que elegir el momento, encuadrar con atención y aceptar que el resultado no se conocería hasta revelar el carrete. Hoy podemos capturar decenas de imágenes en pocos segundos, editarlas y compartirlas casi de inmediato. La tecnología ha cambiado nuestra relación con la fotografía, aunque no aquello que nos impulsa a hacer una foto: conservar un momento que consideramos importante.
Este año coinciden varios hitos vinculados a la historia de Fujifilm: los 60 años de la compañía en Europa, el 40 aniversario de QuickSnap y la apertura en Barcelona de Fujifilm House of Photography. Más que celebraciones aisladas, permiten observar cómo ha evolucionado la fotografía y cómo conviven hoy formas muy distintas de crear, mirar y compartir imágenes.
director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España
Cuando Fujifilm llegó a Europa, en 1966, la fotografía estaba ligada al carrete, al revelado y a las copias impresas. Cada disparo tenía un coste, el número de imágenes dependía de la capacidad de la película y el fotógrafo debía convivir con la incertidumbre hasta ver el resultado. En seis décadas, el sector ha vivido una transformación enorme. La fotografía digital, los sensores cada vez más avanzados y la incorporación de cámaras a los teléfonos móviles han convertido la imagen en una presencia constante. Fotografiar ya no queda reservado para ocasiones especiales: forma parte de nuestra manera de comunicarnos, trabajar, viajar y relacionarnos. Sin embargo, disponer de más imágenes no significa conservar mejor los recuerdos. Muchas fotografías terminan almacenadas en dispositivos o plataformas que apenas volvemos a consultar. Frente a esa acumulación, está surgiendo un interés renovado por las imágenes físicas, los álbumes, la fotografía instantánea y los formatos que obligan a seleccionar mejor aquello que queremos guardar.
El 40 aniversario de QuickSnap ayuda a entender este fenómeno. Una cámara de un solo uso puede parecer alejada de los hábitos actuales. No permite revisar cada fotografía, borrar una imagen o repetirla hasta conseguir el resultado perfecto. Precisamente ahí reside parte de su atractivo. QuickSnap propone una experiencia sencilla: observar, disparar y esperar. Durante un viaje, una celebración o un encuentro con amigos, permite concentrarse en lo que está sucediendo sin convertir cada foto en un ejercicio de edición o exposición pública. El resultado puede contener errores, encuadres inesperados o movimiento, pero también una espontaneidad que a veces se pierde cuando intentamos controlar cada detalle.
El regreso de estos formatos entre los jóvenes no debería interpretarse únicamente como nostalgia. Muchos de quienes se acercan a la fotografía analógica ni siquiera vivieron su etapa de mayor popularidad. Buscan una experiencia diferente a la del teléfono móvil: menos inmediata, más limitada y, quizá por ello, más consciente. Al mismo tiempo, la tecnología continúa ampliando las posibilidades creativas. Las cámaras actuales ofrecen una calidad, una velocidad y unas prestaciones que hace pocos años parecían inalcanzables. La cuestión ya no consiste en elegir entre lo analógico y lo digital, sino en entender que ambos lenguajes pueden convivir.
Esa convivencia también está presente en Fujifilm House of Photography de Barcelona. Concebida como un espacio abierto a profesionales, estudiantes, aficionados y personas interesadas en la cultura visual, ofrece exposiciones, encuentros, formación y actividades que van más allá de la presentación de equipos.
En una época en la que gran parte del conocimiento se consume a través de una pantalla, los espacios físicos recuperan importancia. Ver una fotografía impresa no genera la misma experiencia que deslizarla rápidamente en el móvil. Escuchar a un fotógrafo explicar su trabajo, compartir dudas o participar en un recorrido fotográfico crea vínculos difíciles de reproducir por completo en internet.
Para cualquier empresa, también para una pyme, existe una reflexión detrás de estos hitos. Innovar no siempre significa abandonar lo anterior para sustituirlo por algo nuevo. A veces implica recuperar una idea, adaptarla al presente y encontrar otra manera de conectar con las personas.
Durante estas seis décadas han cambiado las cámaras, los soportes y los hábitos. Seguirán haciéndolo a una velocidad aún mayor. Lo que permanece es nuestra necesidad de detener el tiempo, recordar quién estaba a nuestro lado y conservar las historias que forman parte de nuestra vida. Ese impulso explica por qué la fotografía seguirá siendo siempre esencial para nuestra memoria personal y colectiva.
Eduardo López
Director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España
